The French Kissers, simpática y hormonada película

9 Feb

Crítica escrita para www.thecinefagos.com

Poco queda por descubrir en el género de las comedias adolescentes. Últimamente las hemos visto salvajes a lo American Pie, indies a lo Juno o en forma de extraña mezcla entre ambas con películas como Supersalidos. Por muy acostumbrados que estemos a sus previsibles argumentos cargados de chistes sexuales, muchas de ellas siguen teniendo esa chispa necesaria para mantenerte atento y con una sonrisa durante la poco más de hora y media que suelen durar. Posiblemente The French Kissers, de la que hoy hablamos, no quede en el recuerdo del espectador medio salvo casos puntuales como en Francia, donde logró unas dignas cifras de taquilla hace ya casi dos años, pero la cercana simpatía que desprenden muchos de sus personajes le hace merecedora de una oportunidad entre los aficionados al género.

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Cisne Negro, y Natalie se vistió de Oscar

31 Ene

Crítica escrita para www.thecinefagos.com y Cines LYS y ABC Park

Fundido en negro. Cisne Negro. El público que asistía en febrero de 2011 a los pases de lo último de Aronofsky no sabía lo que se iba a encontrar. No tenía ni idea, pero algo ya era premonitorio. Algo se mascaba en el ambiente desde el primer minuto de película. Nos encontrábamos ante una escena de ballet, sí, pero no una escena preciosista ni superficial. Algo oscuro había, y la música lo acentuaba.
Solo habían pasado dos minutos, pero ya se sabían los motivos por los que esto no se llamaba Cisne Blanco. Aquí las balerinas no estaban nuevas ni brillantes, sino rotas y arregladas con esparadrapo.

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La Chispa de la Vida, desaprovechada sátira social

17 Ene

Crítica escrita para www.thecinefagos.com
Uno de los momentos más destacables en el panorama del cine español se vive con la llegada de cada nueva película de Álex de la Iglesia. Su filmografía, alejada totalmente de la indiferencia en la mayor parte de las obras que la forman, ha conseguido colarse para una amplia parte de público y crítica en el salón de la fama del cine patrio. Si bien es cierto que con algunas de sus obras este debate es más razonable (La Comunidad, El Día de la Bestia), no se puede negar que De la Iglesia está colaborando poco a poco a que muchos de sus defensores se desdigan y a que otros tantos de los que no lo eran sigan sin serlo. La sensación que deja una película como La Chispa de la Vida es, a parte de que el cineasta está en un estado de inestabilidad notable, lo poco aprovechado que está el producto final respecto a las expectativas iniciales. Y esto es algo que, hasta posiblemente, el propio Álex comparta.

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Midnight in Paris, cualquier tiempo pasado fue mejor…menos para Allen

16 Ene

Crítica escrita para www.thecinefagos.com y Cines LYS y ABC Park

Qué gusto da pisar la calle y haber visto algo como Midnight in Paris. A Woody Allen se le presupone siempre lo mejor, pero si bien los últimos años ha rendido muy por debajo de su nivel, con esta película demuestra a quienes empezaban a dejarle en segundo plano que su cine actual puede tener tanto encanto como el pasado, y que sus historias pueden seguir conteniendo ese punto de utopía que tan grande ha hecho a muchas de sus películas. Y ha conseguido esto cuando se ha desmarcado de la línea que estaba trazando durante los últimos años. Echando la vista atrás a sus últimas producciones, hay que remontarse hasta la grandiosa Match Point para encontrar un cine al nivel de lo visto en Midnight in Paris, aunque personalmente sigo viendo la primera superior. Con Match Point, Allen consiguió completar su filmografía con un género que hasta entonces había mantenido en segundo plano. Demostró que podía contar historias crudas, reales, de a pie. Y no se conformó con ello, sino que dio una auténtica lección de cine con un manejo sublime del suspense y de la intriga a lo largo de toda la película. Se le creía en la cresta de la ola de nuevo, pero desde entonces hemos visto varias de sus peores películas. Tal vez Si la cosa funciona no deba bajarse hasta esos niveles de indiferencia, pero algunas como Cassandra’s Dream, Vicky Cristina Barcelona o Conocerás al hombre de tus sueños están en ese infierno Alleniano al que el propio director hizo bajar a Harry en 1997. Y es que desde esa Desmontando a Harry -y exceptuando la divertida pero vacía Scoop– Woody Allen no ha conseguido una comedia tan notable como esta que nos trajo en 2011.

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Mis diez mejores películas de 2011

13 Ene

No podemos negar que el 2011 que ya dejamos atrás fue un buen año en cuanto a cine. El nivel fue algo más elevado que los anteriores años, con muchos directores de primer nivel presentando películas candidatas a los grandes premios de los próximos dos meses. Aunque no todas han llegado ya a nuestro país, sí que lo ha hecho una representación suficiente como para poder valorar el nivel del año sumándolas a las que ya recibimos durante los primeros seis meses del mismo, entre los cuales habían varias oscarizadas del pasado febrero. Es difícil reducir un año a diez películas, y muchas veces criterios demasiado subjetivos como el propio estado de ánimo al ver cada una de ellas puede haber influido, pero es algo imposible de lo que deshacerse. En mi caso, y viendo los primeros puestos, ha sido el año de recordar otros tiempos. Os dejo con la lista.

 

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La Dama de Hierro, aceptable drama sobre la vejez

6 Ene

Crítica escrita para www.thecinefagos.com y Cines LYS y ABC Park

Contaba hace unos meses un joven actor una anécdota que define a la perfección no solo lo que es Meryl Streep para el público, sino lo que significa entre sus compañeros de profesión. Se encontraba la propia Meryl junto con este actor y varios más rodando una prueba para un casting. La escena en cuestión consistía en actuar en un exterior durante una reunión familiar, apenas un par de minutos. Se empezó a rodar y comenzaron todos a interpretar su papel. Contaba este actor que recordaba como, durante toda la grabación de la escena, trabajaron tanto él como los demás junto a Meryl y la primera sensación que tuvo sobre la actuación de la Streep es que ni sobresalía ni era para tanto como él esperaba. Que era una más entre todos ellos. Sin embargo, inmediatamente después del “corten”, en la revisión de la escena junto con el director, todos quedaron boquiabiertos. La escena era un auténtico desastre, todas las interpretaciones resultaban ridículas y sin embargo, la de Meryl Streep era prácticamente perfecta. Era la única que realmente parecía natural, y tras varias tomas esta impresión no solo no cambió, sino que se fue acrecentando.

Este ejemplo deja claro el terreno en el que mejor se desenvuelve Meryl en la mayoría de sus cintas, que es el de la naturalidad. Pocas son mejor madre, mejor esposa o mejor amiga entre las actrices de su generación. Sin embargo, lo que en esta cinta nos trae es algo muy alejado de ese rol en el que acostumbra a despuntar, pues en vez de dejar su sello personal en el personaje, ahora se ha apoderado del de la Thatcher para entregarnos una interpretación igual de perfecta que todas las anteriores, pero en el extremo opuesto. Si había una ocasión para demostrar esta versatilidad, Meryl ha elegido la mejor pues de pocos personajes podrá sacar tanto jugo como el que saca de la dama de hierro.

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The Artist, la más segura apuesta por el Cine

17 Dic

Crítica escrita para www.thecinefagos.com y Cines LYS y ABC Park

Sin entrar en el terreno del éxito o fracaso, está claro que el riesgo implícito aleja totalmente a cualquier cosa de la indiferencia, y eso es algo no solo aplicable al cine. Apostando por elementos como la creatividad o la innovación como características fundamentales de tu producto vas a conseguir, al menos, que este no pase de puntillas por el mercado al que va dirigido. La falta de seguridad estará siempre latente en nosotros y es muy posible que, si ese riesgo tomado no juega en beneficio del producto aportándole un elemento diferenciador y de valor, nos vayamos al traste con él y toque empezar de cero. Pero si nos hemos atrevido una vez, nos volveremos a atrever porque ese germen está ya en nosotros, y porque la vida es riesgo y aprendizaje. Apostar por algo nos eleva del suelo y nos aleja de pisar firme en nuestro camino, pero estar ahí arriba nos va a hacer mucho más visibles a los demás y nos va a ayudar desde el principio a ser diferentes y jugar con ventaja.
Saber que todo lo anterior es una de las principales filosofías empresariales en la búsqueda del éxito nos puede servir para centrarnos ahora en el mundo del cine y para, que es lo que viene al caso, tratar a The Artist como un producto lanzado por la empresa de un Michael Hazanavicius que se sabe mejor que nadie aquello de que “quien no apuesta, no gana”.

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